电影拍摄的流程与细节

日期:2017-11-05 / 人气: / 来源:未知

1)导演讲戏,演员走戏
和你想的不一样,第一步不是布置,不是打灯,而是走戏
导演,和演员的工作
这时候,所有的人都应该在现场,熟悉这个片段的剧情,熟悉每一句台词
这样,摄影才能抓到更好的角度,录音才知道话筒在哪里才能跟着演员,不漏掉每一句话
2)码位
大概在演员走了两次之后,表演的方式固定了,导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标,也就是我们说的码位置。
码的具体位置,是演员表演开始,结束,和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间
这样做的好处,第一是帮助演员控制节奏,第二是协助演员做到不同次的表演基本相同,方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦(这里,我就不用说跟焦怎么跟了吧)
3)定构图
现在越来越多的故事片不画分镜头剧本了(好吧,是除了广告都不画了)这时候就是摄影指导发功的时候了,定下构图,我们才能打光,才能布置场景,因为我们看到的影像,是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像,和人眼不一样。任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓!!给你打,给你打,打好了穿帮怎么办?重新给你挪吗?
其实在这个时候,演员就可以休息了,取而代之的应该是光替
这不是只有拍摄明星时候需要注意的,不管多小的组,这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考,因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响,而且长时间站立,演员会麻木,不利于表演。长时间被灯光烤,会有些呆滞,也会不停要补妆。
光替,就是身高和演员差不多,身材类似,穿着同样颜色衣服(不同也行,但是别差太多)的,随便啥人。。。。
4)打光
打光之前,灯光师应该是一直站在监视器前面的,根据摄影师定好的画面,开始进行光线造型,具体怎么造型,看之前的帖子
但是要注意的是
(1)灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度,走动,表演。防止不接戏
(2)在故事片拍摄中,一定遵循同一内容从全景到特写的拍法
(3)在同一 场景中,如单机拍摄正反打,一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确,都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮
(4)在拍摄同一场景时,主光方向,光比,一定要固定,要测量好并且记录数据,防止穿帮
5)摆放细节道具
摆放细节道具,也是要听摄影师和导演两个人指挥。导演说要放进来的,是为了叙事服务的。摄影师要放的,是为了画面好看的
千万别忘了,一个合格的道具师,在放好之后都会迅速用手机拍下照片,包括这个东西,拜访的角度,和周围道具的关系,为了的还是接戏,不穿帮
6)请演员;调整化妆,服装
这里说的调整,可不是换一套衣服。。。。
而是演员脸上有没有反光的点?需要不需要补粉?
演员的衣服上有没有多余的脏东西,需要不需要粘下线头
7)录音话筒员到位
其实话筒员在走戏的时候就应该跟在现场,先试试录一个样
让录音师知道每句话的轻重,每个细节,哪里要避免,哪里要录清楚。
这个时候就是正式上位啦~如果是运动镜头,还要和摄影师沟通下,最好大家一起走一下,看看运动过程中有没有穿帮
8)各部门的最后检查
灯光组看看这个演员够不够美
道具组检查下有没有东西没摆好
摄影组最后检查有没有穿帮。
9)现场所有人固定不要动
现场所有人,无关的人能离开现场最好离开,到监视器前面才能看到结果
不能离开的,迅速站定,最好蹲下,免得挡光,或者影子移动造成穿帮
10)摄影开机(操作机器的人回答ROLLING)
11) 录音开机
12)场记报场号,镜号,次数,打板
13)开始
14)回放
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