电影拍摄灯光的基础概念

日期:2017-11-07 / 人气: / 来源:画驰

你肯定听到过这种讲法,“如果你正确打光的话”或是“有了好灯光,场景就会…”这是什么意思?什么是好的灯光?
灯光是几乎无尽的排列组合和变换,可以肯定的是,没有一种布光是完全正确的。因此我们不可能列出一张简单的表,写明什么是正确的灯光技巧。但是我们能做的是,努力去找出自己想要灯光达到什么样的效果,它能起到什么作用?我们想要的好布光是什么?这样一来,我们就能更好的分辨出某个灯光是在提升一个镜头或是让它变得更糟糕。当然,这些只是一般化的判断标准,实际上总是会有例外的情况,这和电影制作的其他方面——布景,镜头选择,曝光,连续性,剪辑等都是一样的。
全域色调。在多数情况下,我们希望影像拥有从黑到白的全域色调(色调范围一般以灰度的形式作讨论,不涉及色彩)。当然有一些例外情况,但大体上说,一个拥有大范围色调并有微妙色调过度的图像更加赏心悦目且真实可信,也就更有感染力。在录像和高清影片中,一张正确的测试卡是保证摄影机能达到这一效果的关键——保证你的摄影机设置能够拍摄到图像的全域色调。也就是说,,你图像中的黑就是纯黑,图像中的白就是纯白。黑与白之间有平滑的灰过度,每一点微小的灰度变化都能显示出来。自然这也许并不是你想要拍出的效果,当然这也不是一个存在的目的——它是一个参考值,一个你能够时不时将设备设置还原的参考值,它也是一个标准,能评价你的摄影机设置,甚至布光。从这里开始你就有了一个公认的起点,从这里开始拍出你想要的效果。
 
色彩控制和平衡
这个概念有两个方面,灯光颜色和摄影机。色彩平衡与摄影机对光线条件的调整有关(或在电影中,选择正确胶片或是正确的滤镜),而色彩控制则与使用不同的灯光设备和不同的灯光滤片调整灯光有关。首先,(除非你准备用特效调整)灯光本身必须是色彩平衡的。最常用的是标准日光平衡(5500k)和钨丝灯平衡(3200k)但也可以通过灰卡,测试卡或是中性色卡调整白平衡,这可能是处理无法改变的光源时最好的方法。在办公室中,荧光灯照明就是你没法改变的。一直到20世纪80年代,惯例都是要求现场所有的光源都是必须达到精确的色彩平衡。现在,由于摄影机的发展,胶片质量的提高,以及最重要的观众视觉品味的变化,在场景中混合一点点,甚至很多其他颜色的光源已经是很常见的手法了。在选择光源色彩时,你需要密切注意曝光,色彩平衡,滤光,正确显影(胶片)和正确的摄影机设置。色彩控制在场景氛围和影片基调的建立上也很重要。
 
形状
正面灯光并不能凸现出主体的形状和形态,它会令所有东西显得扁平,令被摄主体像是一片卡通画:两维图像。从侧面或是背面打光能够凸显出物体的轮廓——即外部的结构和几何形状。这不仅对画面的整体景深非常重要,也能展现人物,感性价值和其他有情节比重的线索。自然,它能让图像显得更真实,更有触感,更明晰:这不仅对画面中的每个主体很重要,也对画面整体的表现很重要。
 
分隔
分隔的意思是我们让主体从背景中站出来。一个常用的手法是背光,另一种手法是让主体后的背景比主体暗很多或是亮很多。由于我们的任务是令影像尽可能接近三维效果,所以会努力在一个镜头中制造前景,中景和背景,分隔就是其中的重要一环。
 
景深
作为图像来说,胶片电影和高清电影是什么?他们只是扁平的矩形图像——是二维的媒体。作为灯光师,摄影师和导演,我们工作中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深,形状和角度,尽可能让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了非常重要的作用,镜头的选用,布局,摄影机移动,布景设计,色彩和其他技巧都在其中起到了一定作用,但灯光是这项目标上的主要推动力。
 
质感
和形状一样,从镜头中轴方向打过去的灯光(正面的灯光)会让材料表面的纹理显得模糊,原因很简单:我们是从物体表面的阴影中看出其纹理的。从摄影机方向打过去的光,不会产生表面阴影,从侧面打出去的光越多,越会产生越多的阴影,这就能凸显出材料的质感。质感也可以通过灯光的本身来表现。

作者:admin


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